《野球孩子》 - 童年結束前最後一段無比美好的時光 ..

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訪問、整理／林木材、Kite
木：關於《野球孩子》，放映週報先前有做過很棒的訪問了，這次主要就針對其他的部分進行訪問。我想先請導演先談談開拍《野球孩子》時的前置作業是如何進行的。
沈：前置作業一開始焦點不明，因為同是棒球這個主題裡有這麼多東西可以拍。後來開過幾次會討論方向。最後結果是，我覺得「少棒」是我比較感興趣的，畢竟從一開始我就不是很想討論所謂的「棒球」議題。
今天如果去拍攝職棒、成棒、金龍旗的歷史，容易掉入一個議題，我本身對議題的取向有一點抗拒。那時候知道要拍棒球，有興趣是因為自己喜歡看棒球。但是什麼樣的題目會讓你有熱度想去拍，其實在一開始都還沒有出現。
後來是因為做田野調查而找到了張茂三教練，他曾在「台灣棒球百年系列」的報導節目中出現過。我們先後和教練與小朋友碰面，那個晚上我想了很多。
在一個大屋子裡，有一位大人和一群小朋友，而他們住在一起，這個畫面非常吸引人。但情況顯然有一點奇妙，這不是一般家庭的配置。而是一位教練帶著小朋友睡在一起，我對於教練有點像爸爸這件事感到好奇。
那天晚上我們和小朋友初步聊天。小朋友知道我們是媒體，知道有攝影機存在，因此都有一種刻板印象。然後我們問的問題也很刻板，比如：「你們將來長大要做什麼？」、「你的夢想是什麼？」、「你的偶像是誰？」
我發現每個小朋友回答都還蠻像的，每個人都想當鈴木一朗、王建民。這時，我開始覺得有一點奇怪。心裡想著，這是真的嗎？小朋友真的是這樣嗎？他們那天晚上都很緊張，不管說什麼都要看教練一眼。
木：在那個時候就有拍攝了嗎？
沈：有。就是現在放在部落格裡頭的那些片段，背景是白色的。那天回來在火車上我就一直思考著該拍嗎？要拍什麼？老實講，真的很模糊。不過我如果真的要選擇的話，一個少棒隊的童年會是吸引我的條件之一。而比較不是原住民議題，或者少棒教育議題。
小朋友的童年的確是我比較感興趣的點，也可能有受到《山村猶有讀書聲》等等以孩子為主的紀錄片的影響。但對這個題目我是陌生的，因為以前我不特別喜歡小孩子，也不知道怎麼跟他們相處。但我總覺得小孩子一定有點什麼可以拍吧，就是這樣的感覺。
後來我跟公共電視溝通說，我不是要拍一個棒球電影，而是要拍一個兒童電影。他們沒有反對，所以我就開始做了。

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童年流水
潺潺若止
帶走浮萍落葉
不帶走水底沉甸甸的小石　　　　─《野球孩子》
　　　　　　　　　　　　　　　　　
近幾年來，將題材鎖定於「（運動）比賽」的台灣紀錄片並不在少數，影片主角大多以學校代表隊（學生球員）為主，其共同點為捕捉投入者在追逐夢想過程中的酸甜苦辣，再利用比賽本身所具有的戲劇性與正面性，加以編排剪接，未知的結果也往往成為影片裡的最扣人心弦的高潮。
此類型的紀錄片包括了楊力州的《奇蹟的夏天》（2006）和《征服北極》（2008）、林育賢《翻滾吧男孩》（2005）和《六局下半》（2009）、李中旺的《夢想無限》（2006）、黃嘉俊的《飛行少年》（2008）……等等。簡約來說，將孩子們的認真執著延伸為「勵志熱血」、「夢想無限」，或將比賽輸贏隱喻為「人生就像六局下半」，甚至是彰顯所謂的「運動家精神」，都是這類型紀錄片裡的重要主題。
歡笑、淚水、努力、挫敗、勵志的正面價值，總在這些以「競賽」為主軸的紀錄片裡成為主角。雖然我們總強調著，勝敗不是最重要的，但競爭落敗後的失落，或競爭奪勝後的歡樂，卻總是被戲劇性的手法強化，「比賽」彷彿成為了一種拍攝前提。以比賽為始，也以比賽落幕。拍攝初衷的侷限性自然地迫使影片裡的「勵志」成分提高，甚至成為單一的終極價值，其他面向的複雜問題也因此被簡化了。
而沈可尚和廖敬堯的《野球孩子》在這段潮流中推出，乍聞之下，似乎只是將主題轉換為「棒球」，又是老調重彈，有意依循前人的既有模式訴求熱血和感人。不過，看完影片後的我，卻羞愧於自己的妄加判斷。不只因為《野球孩子》中的大膽和細膩，為這類題材的紀錄片提供了一個較為宏觀的視野，更因為導演彷彿全然的沉浸與享受孩童世界裡的純真生活，拍出了許多動人的時刻，讓人深深懾服！
《野球孩子》以花蓮富源國小的棒球隊為拍攝對象，費時兩年才終於完成。較特別的是，在片中，我們看不見一般紀錄片所強調與被攝者之間的「互動關係」的展現，關於棒球操作或磨練的篇幅也著墨不多。影片總是淡淡的、隱隱的，以孩童的視角和同理心，固守著旁觀的姿態，作者退到攝影機之後，沒有太多的誘導和立場，並非一定要拍些什麼，而嘗試著從觀察開始，找尋生活中的況味。
這樣的拍攝手法，在形式上，《野球孩子》所採取的概念是60年代以美國紀錄片工作者為首所倡導的「直接電影」（direct cinema）。主張沒有旁白、不介入事件、不影響對象、不參與故事，要像隻牆壁上的蒼蠅一樣冷眼旁觀，將攝影機所帶來的影響降至最低，如此一來所捕捉到畫面的才可稱為「真實」（與之相對的理論則是以法國人類學家尚‧胡許Jean Rouch為代表的「真實電影」cinéma vérité）。
直接電影也因為總能記錄下許多赤裸、私密、真誠的畫面，而讓人誤以為攝影機是不是隱形了，或是偷偷拍攝（直接電影也是最早人類學家所採用的拍攝方式）。但拍攝態度上的刻意抽離，並不表示攝影機和被攝者的距離或關係是很遙遠的；相反地，這可能更說明了作者在鏡頭背後所投注的大量時間和精力，用相處培養默契，以真誠換取信任，冀求紀錄片能夠更貼近人的心靈。
因而在《野球孩子》裡，不再有慣常出現的訪談畫面，也沒有快速的剪接或者zoom in zoom out。沉緩的鏡頭極有耐心地等待，靜靜地凝視孩子們的生活。他們光溜著身體洗澡玩耍，老師上課教性教育時愛淘氣嘻鬧，受到教練責罵時會驚恐喪氣，數學屢算屢錯時則露出俏皮的臉……
沈可尚是這麼說的：「被攝者在抗拒時所拍的東西就是偷拍，如果小朋友在和攝影機玩，拍到的就是人面對攝影機的反應，這些都不是他們的生活。」
正是這份清楚的認知和初衷─生活、童年，才是《野球孩子》的母題，棒球和比賽只是生活與童年的一部份，令《野球孩子》在影片內容上有別於其他影片。它從生活中捕捉戲劇性的時刻，而非在拍攝時就注入了劇情片的元素（像林育賢在他的紀錄片裡總對孩童們有這樣的提問：「你覺得教練凶不凶？」、「你覺得教練是怎樣的人？」）。
種種以生活為依歸，以孩童為本的態度，使得當焦點聚集在「野球孩子」身上時，不會因揹負著「國球」（棒球）的沉重壓力，而帶有價值判斷。野球孩子們只是愛玩棒球的孩子們，他們可以大膽地說出自己未來的願望，即便和棒球沒有任何關係。
因此每一個人臉龐上的汗珠，每一句天真的童言童語，每一則頑皮的故事，在極簡的敘事中，都深刻動人地表露了童真的稚趣以及童年的珍貴。這種深蘊的溫柔內涵和觀點，像是呵護，像是疼惜，更像是關懷。
這令我想起1994年美國導演Steve James在國際影壇橫掃大獎的紀錄片《籃球夢》（Hoop Dream）。導演花費六年時間，詳細地追蹤記錄了兩位高中運動員追尋NBA夢想的過程。令人動容的不只是追夢所付出努力和辛苦，而是導演始終以關懷的精神陪伴左右，佐以卓越的觀點，跳脫出結果論的窠臼，並以「過程」為影片重心，讓我們看見籃球夢背後的複雜現實層面，以及籃球如何影響生命，使生活變得更美好。
《野球孩子》也是如此。當片末的全國大賽的篇幅結束之後，馬上接續著六年級學生的畢業典禮。但惆悵、失落或感傷…等情緒性的反應並沒有被刻意放大，反而在最後緊接了許多新生菜鳥球員加入和練習的畫面。原來，隨著不同孩子們與棒球的不斷相遇，這才悄悄地暗示我們成長與童年的一線之隔和稍縱即逝。
《野球孩子》選擇不譁眾，不煽情，轉以緩慢和細膩、耐心與沉穩的方式，領著我們進入迷人的孩童世界。如此的清新動人，如此的質樸而真誠，說明了導演曾經深深地、仔細嚴肅地去思考自己、攝影機、被拍攝對象之間的「關係」，進而透過理解「關係」的過程，從現實中發現生命的能量和熱情。
它像是一本畢業紀念冊，是一部真實童話，同時也是一則充滿童真的詩篇。

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