《野球孩子》 - 童年結束前最後一段無比美好的時光 ..

訪談過程中，筆者從自身的學習背景（電影理論與影像思考）出發，好奇地提問對於一名專業的影像工作者來說，他會如何看待自己的作品與理論之間的關聯性。

◎ 對於電影的思考

沈可尚認為，拍電影時必須「思想」先行，所有的想法、創意和美學構思都是靠各種人文素養慢慢累積培養出來的，這是一部電影的最終決勝關鍵。

他建議日夜碰觸機器的年輕電影系學生，不要花過多的時間碰機器，因為在思想還沒成形之前，就先拍攝取得即時的影像成品，似乎過足了當導演或攝影師的癮，但他必須提醒這只是一種錯覺。在電影拍攝之前，自我思想的成形是更為重要的先決條件。

◎ 關於文謅謅的電影史與電影理論

沈可尚在就讀大學之前，就十分明確地展現對電影的興趣，因此就讀電影系不僅是他所願，更讓他如魚得水。他無法確定對於一個想要成為導演的人來說，電影史和電影理論是否是絕對必要的訓練，但是電影史和理論的推衍讓他覺得充滿樂趣，也可以激發拍攝電影的靈感和創意，更重要的是電影史的脈絡足以幫助自己判斷自我影像形成的軌跡，這種自我軌跡的理解對他而言是十分重要的，因為影像的攝製並非誤打誤撞的，而是需要有清晰的思路作為創作的基底。

他不諱言從事影像創作這件事情，難免遭受到許多阻礙和挫折，但是「抗衡所有的阻攔，關鍵就是在於是否清楚自己的思路」，這句話成為他一切力氣的來源，也讓他的作品擁有可供追尋的清晰軌跡和脈絡。

（待續）